然而，在八十年代，在美国用英语描述起来那叫一个大气磅礴……

在华夏描述人口的时候，用“亿”这个单位都没人觉得夸张，但是在普遍地广人稀的西方，“百万”（million）这个词就非常吓人了。

英国人当初为什么用千进制？他们没有千、万、十万、百万、千万、亿，这样的十进制。

英国人开始普遍使用语言的时候，数字到“千”就到头了，说明他们当时的人口和财富能上“千”也就封顶了。

不够用了就“十个一千”，“一百个一千”用这样的描述凑合着当数字单位。

所以当不了解东方历史的西方人听说公元二百多年的时候，华夏就拥有两千万到三千万人口的时候，那份震惊是华夏人想象不到的。

要知道公元二百年前后，整个欧洲和北非的人口总和都没有达到四千万。

至于这一时期的南部非洲、大洋洲和美洲到处都是吃人的土著，小部落战斗不断，人口过百万是不可能的，根本可以忽略不计。

《元史》里对蒙古西征的描写全部都是一笔带过，反倒是灭金、灭宋、灭西夏写得十分详细。

是因为蒙古人更重视东方人和东方文化吗？错了，历任元朝皇帝基本都不会汉语。

蒙古西征之所以被简写了，是因为整个西方连点像样的大军都拿不出来，连让蒙古人头疼的反抗都做不到。

为什么？个人的战斗力先放一边，这说明西方在公元1200多年左右的时候也没多少人口可用于战斗。

这时候凯萨说公元二百年的时候，东方有个人口三千万左右的超级大国？

光是这一个噱头，就让很多好奇宝宝一头扎进了凯萨挖好的坑。

一个国度或者民族最枯燥也最迷人的东西可能就是历史了，凯萨阅览了大量史料，最终用游戏的方式把整个汉末到三国，再到最后三家归晋的历史事件分成上下两部游戏发售，却没想到在美国取得了令凯萨万分意外的销量。

以个体或者小团体为切入点，逐渐描绘尽量还原出整个国家的状态，这种小说题材古今中外都不缺佳作，但是游戏界这还是头一回有人这么干。

无论如何，《三国志》的发售掀起了全世界玩家对华夏历史的好奇心，尤其是汉末三国时期的历史。

甚至《三国演义》英文版都卖脱销了，导致一些玩家写信给凯萨，建议他做一个以《三国演义》为蓝本的新游戏。当然，作为一个曹粉，凯萨沉默着拒绝了。

但是《三国志》的火爆与游戏中惊艳的BGM是有很大关系的，只是MIDI效果的音乐无法完全表达出这一历史时期的华夏韵味。

这时候，史密斯飞船意外的展现了超过华夏很多作曲家的华夏曲风。观众们惊奇的发现，原来游戏《三国志》中的音乐可以这么美？

此刻正在演奏的《赤壁之战》，泰勒改编的时候用贝斯代替古筝，用吉它代替琵琶，配合大乐团中的长号大鼓，中间偶尔再插入长箫音色的想法简直惊才绝艳。

凯萨在台下原本还抱着小丽芙，想要告诉她，她的父亲是一位非常棒的摇滚巨星，结果他现在只是微张着嘴，瞳孔稍微有些放大的望着台上的史蒂芬·泰勒半天一句话都说不出来。

整个《曹操篇》演奏下来，别说史密斯飞船，就连作为“衬底”的波士顿乐团成员都有一种得到升华的感觉。

有人说民族的就是世界的……

所为民族的就是世界的，那必须是一个民族与世界大部分民族的价值观产生共鸣的部分，高大上点说，它必须是“普世”的。

满足了“普世”的，民族的才是世界的。

华夏的京剧或者曰本能剧可以是世界的，不过那种小剧场里满嘴黄段子的二人转能是世界的？曰本的A和V这个产业也是世界的？

波士顿交响乐团全体，包括指挥，在刚刚切切实实的感受到了华夏风韵。

作为专业人士，他们比台下的观众们更能理解这种东方文化的“净与静的雅和美”。

尤其是越到热血沸腾的战争场面，这种感觉越强烈。

抱着枪，在炮弹飞溅子弹乱飞之中怒吼着冲向奥马哈滩头阵地的美国大兵，才是属于西方的主流美学对战争中英勇士兵的描写。

大部分好莱坞战争片也是这么拍的，哪怕是《三百勇士》这种冷兵器动作电影，也是这么热血沸腾的刻画方式。

刚刚在演奏赤壁之战的时候，这些乐团成员脑海中的视像是不一样的。

东方的战争如果用艺术手法描述，应该是安静的，士兵带有东方典型的，视死如归的安静。

在沉默中，每一刀每一枪都是慢动作，每一次都是生命中的最后一次攻击。

即便是战死沙场，也只是安静的离去，所以安静肃杀的长箫之声虽然很少出现，但是在全部《曹操篇》的曲子里一直都是核心和灵魂。

这一切除了凯萨的原曲本身就是大师级之外，泰勒的改编绝对起了决定性作用。

所以，此刻的凯萨眼中，台上有乔·派瑞和史蒂芬·泰勒两位大师。

【听说今天上架……是不是真的？】

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