速度跟新}其后的两三个星期邹杰伦都不断上各式各样的电视通告举行签名演唱会以宣传他的最新专辑。由于他上的节目大多都是胡宗宪主持的节目同时他也是胡宗宪唱片公司所属的歌手因而外界纷纷把他称作胡宗宪的弟子虽然他的经纪人合约其实是掌握在王大胖手上。对此王大胖不以为意甚至暗暗欢喜带着这个名头杰伦自然更容易受到外界的关注。

不过尽管邹杰伦上了不少节目又有胡宗宪不断在节目上打他的歌但他的新专辑销量并非一开始就卖得很红火只是一直在销量排行榜的十名外徘徊。考虑到当时歌坛的萧条邹杰伦也毕竟是个初出茅庐的新人而且专辑的售价极高人们的正版意识普遍不强所以这个短时期的销量统计还是让王大胖颇为鼓舞。

“邹杰伦这张同名专辑是他的第一张个人专辑里面以R&B风格的音乐为主除了陶哲的专辑以外我还是第一次看到有人会做出这么纯正的R&B唱片总体来讲这张专辑比较偏向于非主流市场喜欢新鲜的朋友不妨可以听一下。不过个人对这张专辑并不十分感冒尤其是歌词部分我几乎有一半的部分听不懂他到底在唱些什么。听这张唱片时各位听众朋友可要记得拿着歌词一一对照不然很可能会听得一头雾水不知所云……”

王大胖看完这一段乐评后拿起杯子轻轻啜了一口茶心道：这段乐评写得还算公允杰伦的音乐确实有无法听清歌词的毛病不过这也是无奈之举不这样做的话R&B的感觉根本就出不来。

王大胖继续翻看桌面上的各种杂志报刊——这是莫晓云收集起来的上面都有与自己公司旗下艺人相关的新闻阅读这些报道也是王大胖每天的功课之一。

“在美国你可以找到两百个以上的陶哲但你找不到一个邹杰伦因为邹的东西是属于他自己的。”看到报纸乐评上这段引言王大胖心中一震再看乐评的作者王大胖更是吃惊得把含在嘴里的茶水全吐了出来。

“李中盛？连大才子李中盛也听过我家杰伦的新专辑还写了一篇乐评！哇好长哦看来他写得好认真。”看着李中盛的乐评占了报纸大半个版面王大胖激动自语道。

王大胖晓得李中盛是八十年代流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人有“百万制作人”之称。他制作的张爱嘉、潘越芸、陈淑华、辛晓其和林艺莲等女歌手的专辑都是叫好又叫座的经典之作。现在见到这位音乐大师居然也听过邹杰伦的新专辑王大胖自然兴奋。他马上拿起报纸细阅起来。

文章先介绍了R&B的含义并总结出要唱好R&B的几个关键要素：歌手本身的节奏感、声线的黏腻、性感、持续不断。总之歌手需要特殊功力才能完美地诠释R&B而歌手自己的本性、对音乐的掌握能力等也要很犀利才行。

接着文章开始分析R&B教父——陶哲的成就、影响及其不足之处他把陶哲比喻为c1assiccoke并说了一段让王大胖印象深刻的话：做出陶哲这种程度作品的人在洛杉矶可能有两百个许多可能做得比他还好。而且我们试问：陶哲创造了一个新的音乐形式了吗？或是他藉由R&B传达了很深邃的文化情感面吗？答案是“没有”他只是把美国流行了很久的东西原班不动地移动到华语乐坛。

下面的标题更是让王大胖精神一振：《本土脉络的芽——邹杰伦的sprite!》。文章充分肯定了邹杰伦的音乐是一种本土化的R&B详细分析了它的两个优点：容易演唱旋律极佳并总结了邹杰伦音乐上的三个特点：粗砺（rough）、模糊（b1ur）、街头（street）。而对于邹杰伦背后的填词人袁文山李中盛也有很高的评价。

不过在另一方面李中盛也指出了邹杰伦音乐上的缺点：粗糙。“他专辑里的编曲并不那么精致很多曲子听起来其实很像demo。”不过李中盛对此表示理解：“当然邹杰伦这样年轻他之所以冒出头又是在于他的爆性没能兼顾这点是可以被谅解的因为人不可能十全十美。但是当别人在指出你的罩门的时候千万不要顽抗。”

王大胖看到这一段不禁暗暗点头心道：大师就是大师一眼就看出杰伦的不足之处。确实由于王大胖希望专辑能赶在金曲奖提名前上市故此他们都拼命赶进度很多细节上的东西都无法兼顾。而且邹杰伦一个人兼任唱歌、作曲、编曲三份工作精力分散做得不够精致也是人之常理。

“看来要为杰伦找一个出色的编曲人才行。”拜读完李中盛的大作后王大胖喃喃自语道。

王大胖晓得作曲者一般只写人声演唱的部分不写伴奏。而伴奏的编配就是编曲的任务。虽然很多人似乎都不重视编曲但实际上伴奏的好坏在整个音乐中起着很重要的作用。一好歌伴奏写不好可能就因此而毁掉；一平淡无奇的歌伴奏配好了就可以让它大放光彩。为什么这么说呢？要知道伴奏是由丰富的和声结构而成的除此之外伴奏所用的乐器音色和节奏类型决定着整个音乐的风格。现实中的例子有很多比如我们经常听到有流行歌曲被改编成为“迪厅版”、“迪士高版”、“节奏版”、“Remix版”等等其实歌曲的旋律本身没有变改变的就是伴奏而已但是歌曲的风格就完全改变了这就是伴奏的作用。