越来越多的电影已不满足于拍摄现实或历史的城市空间，科幻和奇幻类型电影成为了导演和艺术总监们“新画布”。

二十世纪八十年代是美国经济繁荣的标志时期，英雄主义动作冒险电影成为了娱乐大片的宠儿。

利用刚升级换代的特效技术，《星球大战》的“汉·索罗”换装后成为了斯皮尔伯格《印第安纳·琼斯》系列的绝对主角。

乔治·卢卡斯继续引领者他的概念艺术团队带来了《帝国反击战》与《绝地归来》，但所有科幻电影在制作设计领域的光芒完全被雷德利·斯科特的开创性杰作《银翼杀手》盖过了。

这部电影以2019年洛杉矶腐朽黑暗的未来工业城市为背景，催生了“赛博朋克”和“未来主义黑色电影”类型，同时也是通过电影建筑来隐射社会展矛盾，探讨未来城市问题的典型科幻片代表。

《银翼杀手》将科幻片引入了另一个新高潮！

20世纪90年代是另一个多产的十年。

幻想艺术被《剪刀手爱德华》带入了一个新的黑暗童话世界。

随着计算机技术的日新月异，特效技术在《侏罗纪公园》、《黑客帝国》中开花结果。

斯坦·温斯顿工作室制作的物理特效在80年代的《终结者》中初出茅庐，在90年代“复活”恐龙的技术竞赛中大放异彩。

当然，特效界的领航员詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》奠定了21世界好莱坞在海外市场的摧枯拉朽之势，也为下个十年的“科幻核弹”《阿凡达》奠定了基础。

进入二十一世纪…

一切原地打转了——现在最流行的是什么？

漫威大法——用拍电视剧的方式一部接一部的讲漫改超级英雄的故事！

……

吕潇然以前真觉得好莱坞没什么了不起的…

你尽管拍漫威，一个套路的东西，总有一天观众会厌倦！

最近恶补了一下《银翼杀手》、《星球大战》、《异形》、《星际迷航》…

整个人都懵逼了！

你想象一下，人家上世纪七八十年代就玩这一套东西了！

不对，《星际迷航》是六十年代的，最初是电视剧，后来改成了电影…

“突然感觉我们现在玩的这套商业模式，正是好莱坞几十年前玩的！”

钟丽芳皱眉：“所以呢？”

“我以前觉得好莱坞没什么了不起的，甚至觉得华语电影一旦完成工业化，反超他们是一件很随意的事情…”

“难怪那帮人对好莱坞念念不忘…真牛逼！”

而且不是导演一个人牛逼，是整个产业链的厉害…

九十年代，好莱坞进口大片进入国内…

真的是，降维打击！

钟丽芳摇了摇头：“现在好莱坞电影已经无所谓什么大片不大片，一个IP就是一部电视连续剧——主要还是时代变了，以前，美国电影观众通过电影来学习怎么打扮、怎么泡妞、怎么过才算时尚生活，新世纪互联网的出现让好莱坞彻底改变经营模式，现在每周进电影院看电影的人口比例不到1969年的百分之一。”

“科技的展带来了娱乐的多样性，电影已经不是唯一了！”

吕潇然很认可这个观点，点了点头，然后问她：“…你来找我干嘛？”

“《影》定档的事情…”

“…放在明年贺岁档吧！”

“贺岁档？竞争会不会太激烈？”

吕潇然笑了一下：“你想多了，明年贺岁档会非常冷！”