三年前，一直隶属政府的长城制片公司和新联影业公司联合成立了“中原电影制片公司”，第一部作品就是大名鼎鼎的《少林寺》，并且在香港斩获了一千六百万港币的票房，这个成绩排在当年总票房的第四位。

两年前，长城、新联、凤凰，还有新创立的中原一块合并作“银都机构”，现在这家集出品、发行、制作于一身的影视公司，甚至在香港有一定规模的院线资源。

吴杰对于这间公司自然有很大想法，因为“银都机构”初合并时在香港电影行业的资源绝对能算巨头之一。

但由于国营企业的经营问题，以及天生一些的弊端，这个庞然大物坐拥两地的庞大资源，但身体却像一个不断漏气的大气球，居然要靠国内不断打气来维持，鲜少做出正面的贡献。

吴杰对这家国营公司自然很不满意，因为“银都机构”的任务就是从娱乐、影视方面向香港民众宣传政府的正面形象，潜移默化的培养香港民众对内地的认同感，但他们这方面显然是一点贡献都没有。

但鄙视归鄙视，这会“银都机构”在香港的发行渠道确实很厉害。

他的这部电影在香港就是交给“银都机构”来发行，目标是打破《少林寺》在香港创下的票房记录。

这个目标看起来有点大，《少林寺》这部电影属于时势创造的奇迹，几乎不可能复制。

他们倒不是想复制，而是想要超越。

如果说《少林寺》是特殊的时代背景造就的奇迹，那这部《敦煌》就是通过作弊创造的奇迹。

首映礼当天，吴杰在现场看过这部电影后就可以肯定了，这部《敦煌》无论艺术性，娱乐性，还是商业票房上，超过《少林寺》都不是什么问题。

首先这部《敦煌》在叙事手法、镜头运用、剪辑水准、美术配乐、表演风格都远远超出这个时代的内地电影，包括八十年代初中期的香港电影相比之下也有不小差距，它的整体素质已经达到了香港九十年代中期获奖电影的水准。

但这部电影最强大的地方还是动作设计超过了这个时代任何一部电影，此外还有独创的几个轻功场面，这个当然就是指“跑酷”了。

电影中的一个片段是罗胜洋和罗胜楠在两处不同地点的逃脱戏，这段剧情采用了平行蒙太奇的叙述手法，两兄妹联袂上演了一场足以列入世界影坛奇迹的跑酷表演。

两兄妹在电影里展示的是两种不同风格的跑酷，罗胜洋的角色身处香港，主要是城市楼宇之间的极限跑酷场面，几乎就是《暴力街区》那段经典场面的修改版，整体难度和危险系数之高，足以让人程将心脏提到嗓子上。

罗胜楠的角色身处内地，主要是小巷内的穿梭跳跃，风格上更加轻盈美感，颇有些蜻蜓点水的味道，有些像《卧虎藏龙》的风格，但介于写实和写意之间，说白了就是比《卧虎藏龙》的真实感更强，不会显得那么玄幻。

这两段不同风格的跑酷并行表现，相互穿插叙述，足以让这个时代的观众看得眼珠子都掉出来了。

但只是这段跑酷，还不至于拍摄半年那么旧。

这部既然是动作电影，那在保证叙事流畅，情节饱满的情况下，自然还要三分钟一小打，五分钟一大打才算合格。

那些小打就不用细说了，最的部分自然是两人在电影里的最终战。

罗胜楠在电影里使用八卦掌，这种武功与太极拳在美感上难有敌手，特别是八卦掌施展起来身法如游龙，步法如点水，打起来宛如游龙飞凤，一招一式都很飘逸漂亮。

她在最终战里主要是通过一个打十几个来展现八卦掌意领身随，随走随变、变化无穷的特点，这些一招一式都尽显美感的动作中均蕴含着八卦掌毒辣的杀伤力，不仅视觉观赏性上极佳，实战效果看起来也比这个时代的功夫片、动作片强烈得多。

特别是罗胜洋在电影中穿的是优衣库赞助的数套小西装，这让她在整部电影里都有种西装暴徒的既视感。

罗胜洋的最终战也属于割草，但通过托尼·贾少数能拿出手的酒楼长镜头之战的方式呈现，放在这个年代足以让观众血脉偾张。

这段长镜头吴杰觉得拍得比原版要好不少，一个是罗胜洋的八极拳刚猛迅疾，动作设计上更能让人感到亢奋刺激。

此外配合他的是一支从军队调来的战狼队伍，罗胜洋为了拍好这段戏先是花了三个月建了一个符合拍摄要求的临时酒楼，然后和十几个战狼一块排练了三天，最后又实际拍了三天，这才终于把这段足以成为影史经典的片段拍了出来。

吴杰看完整部电影后可以肯定这部《敦煌》在素质上几乎超过了任意一部不使用特效的动作电影，放在1984年如果无法轰动世界，那绝对是第三次世界大战正好爆发了。

否则就算这是一部朝鲜拍摄的电影，估计也能凭借硬素质火遍世界。

第二天吴杰正式加入国家队集训时，几乎所有官媒都开始报道这部在业内已经引起了轰动的电影。

昨天的首映礼邀请了不少国内的知名记者，包括一些香港来的记者。

这些人看完电影后无不是激动得不能自己，回去后连夜撰写了大量影评，所用的词汇要比起两年前《少林寺》上映的时候动听得多，也夸张得多。

吴杰这时候的思绪却不在这里了，因为他又收到了一个系统消息，女狙神终于出现了……

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