在巴黎，奥赛博物馆里有莫奈最着名的画作，还有一座专门的橘园美术馆（后面会说到这个地方）里只陈列莫奈的荷花池。

近距离一下子看那么多他的画，对这位想尽办法捕捉光和影的人还是有了进一步的了解。安青桔印象深的有这么几幅画。

《花园中的女人》画幅宽2.5米，很大很漂亮。整幅画几乎没有线条，就是营造出光和影的效果。女人在树荫下交谈休息，婆娑的阳光透过枝桠投射到裙摆上，特耀眼。

《虞美人》和《圣拉扎尔火车站》，前者不过半米高，后者也只有75厘米高，共同特点是凑近了看不出啥，只有站得比较远一些才能感到一种流动的空气。或者是扑面而来的乡下的风，或者车站腾腾的雾气。

离得远一点，东西就活过来了，很好看。比如《虞美人》这幅画，看着不起眼，越看越有味道，就是这个意思了。

埃德加.德加的《芭蕾舞舞蹈班》。他可真没少画歌剧院的事情。芭蕾舞的排练，乐队的演奏，好多幅画都是描绘的这一地点这一职业的各色人物。现在让安青桔觉得，一提起芭蕾舞演员〖，的画作，就想起埃德加?德加来了。

不过他画的那些跳舞的小姑娘真是青春洋溢，纱裙在各种不同的光线下有雾一样的效果，很漂亮。

雷诺阿的《加莱特磨房的舞会》。安初遇是不是特别喜欢看大幅的画啊？这幅画宽1.75米，画面的氛围好极了。这个加莱特磨房就在蒙马特高地那里，由此可见19世纪后期，蒙马特高地就已经是艺术家聚会还有各种娱乐聚集的地方了。

不过画面和照片不一样，画面里有重点有情节，人们在光影下的轻松聊天。露天咖啡馆在树荫下的气氛，年轻人在这里跳舞和约会的欢快，画面里几乎要传出声音来。

奥赛博物馆还有好多雷诺阿的画作，就数这幅画看得时间最久，觉得最有味道。

后印象主义三杰。塞尚、高更，还有梵高的作品都集中在奥赛博物馆二楼的70-72厅。太好找了。人多的时候干脆进口出口被统一规划出来，所有人必须按照一个方向进入参观，然后再鱼贯出来。

安青桔和安初遇在不要钱的这一天去看他们就是这个情境。当然后面又去看，人就好的多。尽管如此，后印象主义的这三位大神作品的展厅还是人最多的。

先说塞尚。塞尚的画其实看不太懂，他的静物油画看起来倒像安青桔和安初遇学生在画室里画的水粉——当然技法要好得多。

风景画看起来倒更像水彩画了，色彩淡，显得水分也足的样子；他老人家据说画了八十多幅叫《圣维克多山》的画，这要搁学校里老师肯定表扬“真用功”。就是安初遇怎么也没看出哪个好来，安初遇要是美术老师估计会误人子弟说“怎么不进步涅？”。

那个老有名的《咖啡壶旁的女人》，那是怎么看也没看出好来。

再说高更。安青桔从两个地方知道了高更。第一是知道他曾经是梵高的朋友，还曾经和梵高合租过房子画画，结果被梵高的精神分裂吓着了。

高更年轻时当股票经纪人，比较有钱，而且画作在活着的时候就卖出去了，而且就算不太出名人家也不愁经济来源。这简直就是梵高的人生榜样。对梵高刺激太大了。哼！凡是刺激了俺的偶像梵高的，在安青桔心中都是反派。打倒！

第二，安青桔总在亦舒师太的小说里见到类似描绘女子的文字“她活脱脱就是高更笔下的大溪地的黑珍珠”等等。这个大溪地的少女得长多美丽啊？这次去奥赛看了一遍，艾玛吓了一跳。真是情人眼里出西施，长这个样子怎么就成了黑珍珠了？

dang-dang-dang!终于说到梵高了。梵高不是法国人，但是在法国可是没少待，他这辈子也在法国挣扎了。法国人也乐于在各个景点挂上“梵高曾经在这里作画”的字样。奥赛博物馆展出了不少梵高作品。其中包括安青桔熟知的。

《梵高在阿尔勒的房间》和《奥威尔教堂》；阿尔勒和这个教堂都离巴黎不远。《自画像》这个是众多自画像中比较着名的一幅；奥赛这幅的背景很动感，梵高的目光很坚定。还有《加谢医生》。

《星夜》，这幅太好看了，也比较大，有快一米宽的样子。安青桔用这幅画不知做了多久的手机桌面，看着好宁静又好动感。